DURATA

STAGE

QUALIFICA

INIZIO CORSO

CORSO

800 ORE 
di cui 360 ORE di STAGE in AZIENDA
Certificato di specializzazione tecnica superiore
MARZO 2027 (da confermare)
GRATUITO

EDIZIONE 2027: APERTE LE SEGNALAZIONI DI INTERESSE

 

Sei pronto a diventare un professionista digitale e a fare la differenza nel mondo della cultura e dell’arte? Con il nostro corso IFTS acquisisci competenze transmediali per eccellere nelle istituzioni culturali, imprese creative, sistemi turistici e oltre.

  • Competenze Specializzate

    Impara a progettare prodotti multimediali e gestire dati per valorizzare patrimoni e beni culturali di ogni genere.

  • Approccio Pratico

    Metti subito in pratica ciò che impari attraverso progetti reali e stage formativi.

  • Docenti Esperti

    Siamo orgogliosi di offrire un team di docenti con esperienza nel settore, pronti ad accompagnarti in questo percorso professionalizzante.

  • Connessioni Professionali

    Accedi a reti di professionisti e istituzioni culturali per un’incredibile opportunità di networking.

Richiedi informazioni

    A chi si rivolgono i corsi IFTS?

    PERSONE IN POSSESSO DI DIPLOMA DI ISTRUZIONE SECONDARIA SUPERIORE

    PERSONE IN POSSESSO DELL’AMMISSIONE AL V ANNO DEI PERCORSI LICEALI

    PERSONE IN POSSESSO DEL DIPLOMA PROFESSIONALE CONSEGUITO IN ESITO AI PERCORSI DI IV ANNO DI IeFP

    PERSONE CHE HANNO ASSOLTO OBBLIGO DI ISTRUZIONE + COMPETENZE ACQUISITE IN AMBITO DI LAVORO, CORSI

    RESIDENTI O DOMICILIATI IN EMILIA-ROMAGNA

    Per i candidati in possesso dei requisiti formali, la selezione prevede:

    TEST SCRITTO: prova tecnica di settore finalizzata a verificare le conoscenze e competenze informatiche e la conoscenza di base del patrimonio culturale regionale e test sulla conoscenza della lingua inglese

    COLLOQUIO MOTIVAZIONALE

    COSA FARAI?

    Il tecnico delle produzioni multimediali per la valorizzazione del patrimonio artistico e culturale è un professionista digitale con competenze trasversali di progettazione multimediale, comunicazione, programmazione e analisi dei dati. La sua competenza è spendibile nelle istituzioni, nelle imprese culturali e creative e nei sistemi turistici. 

    È in grado di progettare prodotti multimediali innovativi finalizzati alla valorizzazione dei patrimoni culturali, museali, pubblici, naturali e artistici. 

    Utilizza i linguaggi creativi ed esperienziali (gaming, interattività, immersività) per coinvolgere il pubblico. Conosce ed utilizza i canali della comunicazione digitale per promuovere le attività delle istituzioni culturali.

    I principali ambiti di approfondimento

    SOFT SKILLS E COSTRUZIONE DEL PROGETTO PROFESSIONALE

    INTRODUZIONE AL SISTEMA DELLE INDUSTRIE CULTURALI CREATIVE: NUOVA SFIDE E OPPORTUNITA’

    PIATTAFORMA CULTURALE: ELEMENTI DI PROGETTAZIONE STRATEGICA

    INFORMATICA E LOGICHE DI PROGRAMMAZIONE

    ELEMENTI DI PROGRAMMAZIONE CON PYTHON, ANALISI DI DATI, DATA VISUALIZATION

    COMUNICAZIONE E MARKETING: COMUNICAZIONE STRATEGICA TERRITORIALE, IMMAGINE COORDINATA E IDENTITA’ VISIVA, BRANDING E STORYTELLING

    ELEMENTI DI PROGETTAZIONE, PRESENTAZIONE E GESTIONE DEI CONTENUTI DI UN SITO WEB

    GRAFICA E MODELLIZZAZIONE 3D

    INTRODUZIONE ALLA GAMIFICATION: STRATEGIE DEL GIOCO APPLICATE A MUSEI E PROGETTI CULTURALI

    IMPRENDITORIA E CREATIVITA’ Dall’idea al piano strategico di una startup: il business model canvas

    TECNICHE DI PRODUZIONE MULTIMEDIALE

     

    LINGUA INGLESE: BUSINESS ENGLISH E INGLESE TECNICO

    SICUREZZA SUL LAVORO, NORMATIVA SUI DATI E PRIVACY

    STAGE AZIENDALE

    I principali software e linguaggi che userai

    VAI ALLA SCHEDA CORSO

    Cosa imparerai:

    • Ideare e realizzare prodotti multimediali come applicazioni digitali, installazioni per musei e mostre e per valorizzare il patrimonio artistico e il territorio
    • Acquisire, organizzare ed elaborare dati digitali per la valorizzazione dei patrimoni culturali
    • Utilizzare i linguaggi creativi ed esperienziali come gaming, interattività e immersività per coinvolgere il pubblico
    • Gestire i canali della comunicazione digitale per promuovere le attività culturali delle istituzioni
    • Definire contenuti del prodotto multimediale e lo storytelling
    • Studiare la comunicazione adatta al target di riferimento e utilizzare i social media per la promozione delle attività
    SEGNALA IL TUO INTERESSE

    LO STAGE

    Lo stage di 360 ore è da realizzare in un periodo di circa tre mesi di permanenza presso agenzie di promozione e comunicazione, aziende di produzione multimediale che creano applicazioni digitali, centri e istituti culturali, musei e mostre, aziende di servizi per il supporto alle Industrie Culturali e Creative.

    I partecipanti mettono a frutto in prima persona le competenze tecniche acquisite e sperimentano il contesto dell’azienda come luogo di apprendimento. La modalità prevista è quella dell’affiancamento a professionisti, operatori e tecnici esperti. 

    Alcune attività:

    • Produzione di contenuti multimediali
    • Supporto alla ricerca e sviluppo di nuove tecnologie 
    • Supporto tecnico e manutenzione di sistemi multimediali 
    • Organizzazione di eventi culturali e mostre
    • Creazione di contenuti per il web
    • Analisi dei dati per la valutazione dell’impatto delle attività di promozione 
    • Supporto alla ricerca e sviluppo di tecnologie per la digitalizzazione e la conservazione digitale 
    • Sviluppo di soluzioni di automazione dei processi
    • Supporto alla gestione dei contenuti digitali

    ATTESTATO RILASCIATO

    Al termine del percorso, al superamento dell’esame finale, sarà rilasciato il Certificato di specializzazione tecnica superiore (IFTS – Tecniche di produzione multimediale).

    SBOCCHI OCCUPAZIONALI

    In uscita dal percorso, gli/le allievi/e potranno trovare occupazione all’interno di aziende di produzione multimediale, agenzie di comunicazione e istituzioni culturali.

    IL CORSO E' GRATUITO

    PROGETTO IN ATTESA DI BANDO DELLA REGIONE EMILIA ROMAGNA 

    ALCUNI DEI DOCENTI CHE HANNO COLLABORANO CON NOI NELLE EDIZIONI PRECENDENTI:

    Stefano Ascari

    Creative director di un‘agenzia di comunicazione dove si occupa dello sviluppo e dell’integrazione dei team di lavoro e segue progetti di immagine coordinata, animazione e regia, progettazione editoriale e multimediale per importanti clienti pubblici e privati. 

    Ruggero Civitarese

    Imprenditore nel mondo della produzione multimediale per le istituzioni culturali. Ha progettato e collaborato alla realizzazione di prodotti multimediali innovativi per i più importanti musei d’Italia ha curato progetti integrati per la comunicazione multimediale in ambito museale e di valorizzazione dei territori come installazioni interattive, stanze immersive, narrazioni digitali.

    Filippo Maria Vincenzi

    Docente del laboratorio di Realtà estesa e Digital Storytelling presso Unicatt Brescia, responsabile educativo per la rete MakerDojo, collabora con i Laboratori Aperti di Forlì, Modena, Ferrara e Piacenza. Presidente di Area Games APS e socio fondatore di FabGames Soc. Coop, è progettista e realizzatore di seminari, talk e corsi su Coding, Tinkering, Gamification, tecniche di narrazione. E’esperto STEAM, formatore di docenti, esperto di team building e consulente di varie realtà nazionali e internazionali. E’ membro del Game Science Research Center.

    Elena Codeluppi

    Professionista del settore comunicazione, ha fondato un’agenzia che collabora con istituzioni culturali e clienti privati con l’obiettivo specifico di supportarli nella progettazione di un ecosistema digitale utile al potenziamento del loro network. Specialista di strumenti di digital marketing e di analisi dei dati utili all’interpretazione della corretta strategia adottata.

    Jacopo Naidi

    Program Manager presso Innovit a San Francisco, incubatore delle imprese italiane negli Stati Uniti, si occupa di programmi per promuovere la crescita delle start up e favorire gli scambi commerciali tra l’Italia e gli Stati Uniti.

    Fabio Arduino Viola

    Videogame Designer e Producer, direttore creativo, curatore artistico e innovatore di musei e istituzioni culturali ha lavorato ad importanti progetti in ambito museale in Italia e all’estero.

    Silvio Giordano

    Visual artist e Creative director si occupa di video installazioni d’arte, intelligenza artificiale e visual art, è direttore creativo del Matera Film Festival e di altri eventi di livello internazionale.

     Youness Warhou

    IT Expert, Social Entrepreneur e formatore di Business design. 

    Dicono di noi

    Pierangelo

    Questo corso mi ha sicuramente fornito una buona conoscenza delle dinamiche fondamentali della gamification, level design e realtà  virtuale, analisi di base dei linguaggi di programmazione.

    Carolina

    Al termine del percorso posso dire di aver acquisito maggiore conoscenza nell’ambito della progettazione culturale, delle nuove tecnologie per la valorizzazione dei beni culturali e una maggior consapevolezza delle mie potenzialità.

    Pierangelo

    Nonostante la distanza fisica da Ferrara, ho intravisto l’opportunità offertami dal corso come un investimento valido per il mio percorso formativo e professionale. Il mio principale obiettivo era di immergermi completamente nell’aspetto tecnico dell’ideazione e realizzazione di esperienze immersive all’interno di contesti museali, superando i limiti del mio percorso universitario

    Alberto G.

    Grazie alle lezioni Python riesco a leggere  i vari linguaggi per la programmazione di applicazioni. Ora riesco a creare presentazioni per esporre un progetto funzionante e accattivante. Il corso mi ha aiutato ad ampliare la conoscenza e il network di colleghi e professionisti ed ora ho la possibilità, con l’aiuto di molti ragazzi e docenti, di realizzare progetti insieme, anche al di fuori del corso.

    Mario

    I moduli di Realtà Aumentata ed Unreal Engine, sono stati sicuramente quelli che mi vedevano più svantaggiato: non mi ero mai approcciato in assoluto  a piattaforme di questo tipo. Ho avuto senza dubbio alcune difficoltà tecniche per quanto riguarda l’utilizzo dei software specifici.  Le lezioni di teoria della progettazione, così come quelle sui temi della Gamification, penso siano stati gli arricchimenti culturali maggiori che mi porto a casa dal corso.

    Luigi

    Ho scoperto e approfondito numerosi argomenti che mi hanno dato una buona base anche per riuscire a comprendere quante siano le opportunità che offre il mercato del lavoro, molte cose non le avevo mai prese in considerazione, ho adesso una visione molto più ampia.

    SEGNALA IL TUO INTERESSE

    ForModena - Formazione professionale per i territori modenesi

    ForModena, da oltre 40 anni fornisce formazione professionale per i territori modenesi. 

    È una società consortile a responsabilità limitata, accreditata presso la Regione Emilia-Romagna per erogare servizi di formazione professionale nei seguenti ambiti: formazione continua e permanente, formazione superiore, utenze speciali.

    Sedi di svolgimento dei corsi

    • Laboratorio Aperto: viale Buon Pastore 43, 41124 Modena
    • ForModena – Formazione professionale per i territori modenesi: Viale Trento Trieste, 37, 41122 Modena MO

    Inizia il tuo viaggio verso una carriera nel mondo della cultura digitale!